Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología

Ultimas dos funciones

Fedra Prozac CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930 - Buenos Aires - Capital Federal Sábado 01/11/2008 - 19:00 hs Domingo 02/11/2008 - 21:30 hs

Visible CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930 - Buenos Aires - Capital Federal Sábado 01/11/2008 - 21:30 hs Domingo 02/11/2008 - 19:00 hs

Venta de entradas por ticketek o en la boleteria del Centro Cultural Recoleta

Además...

- Sábado 01/11/2008 - 15:00 hs - Mesa Debate: Teatralidad
- Sábado 01/11/2008 - 20:30 hs - Performance: Speak 2.0 "Didme" Work in Progress

prensa: lucía perl 15 5851 2424 | ariana ponzo 15 6163 8088 / prensa @ tecnoescena.com
Más información en http://www.tecnoescena.com

Programa Noviembre Centro Cultural Creciente

Les posteo esto que es el programa de NOviembre del Centro Cultural Creciente, hay cosas interesantes.

EN TEMPORADA REGULAR

LUNES

Tardes de Jazz , música ambiental con Jazz de todo el mundo.

MARTES

Salvador Martínez R. "Trova"

20 hrs. Entrada Libre

MIÉRCOLES

Grupo Té para Tres presenta :

La noche del Pastel. Comedia Italiana.

Una noche y cuatro personalidades diferentes con algo en común, son los ingredientes esenciales para un delicioso pastel de enredos.

Dirección Thelma Ramírez Cuervo

Actúan Karen Arcega, Denise Vázquez y Yonatan Ramírez.

18:30 hrs. Entrada Gral. $ 20

Alejandro Morales "Canción Contemporánea"

20hrs. Entrada Libre.

NOVIEMBRE EVENTOS

SABADO 01

Ampersan & (Jalisco-Veracruz) + Caca de Gato (Puebla)
Folklore Latino y Cuarteto de Cuerdas,
21 hrs. Entrada Gral. $30

Cenzontles, búhos, grillos y chicharras; trenes, silbatos, alarmas y truenos. La propuesta de Ampersan es la música de las ciudades, la música de las periferias, la música de la zona rural. Concreta, programática, incidental y popular. Ampersan integra sonoridades de distintas épocas, poéticas y nacionalidades, utilizando instrumentos prehispánicos, como ocarinas de barro, instrumentos de conquista como la jarana y el violín, instrumentos eléctricos como la guitarra distorsionada, y elementos electrónicos como sintetizadotes. Reúne sentires que van desde la canción campesina de nuestro país, el guaino y el bosanova de Argentina y Brasil, hasta la psicodelia del rock y el rap de los países sajones. La creación de Ampersan por momentos se fuga por las lateralidades de la música, la armonía se abre o se cierra sin dar aviso, la melodía se sale de sus escalas, las vibraciones se desbocan despeñadas como en un salto de agua, como en una cascada de frecuencias, cayendo a tiempo, sin tiempo. La alegoría, la metáfora, el lenguaje simbólico, el lenguaje abstracto y el habla coloquial; la poética que se maneja es también amplia y ecléctica, muestra las posibilidades de libertad del lenguaje en panoramas tan restringidos. Hace notar en lo fugaz –no efímero- la magnitud de lo eterno. El engranaje que conforma nuestro universo. El sentimiento de plenitud en tiempos de cosmopolitismo y subdesarrollo. La temática que se aborda, sitúa a la migración y al mestizaje como parte fundamental de nuestra identidad actual, en busca de la esencia humana que nos une en las virtualizadas sociedades modernas. Lo negro, lo blanco, lo rojo y lo amarillo. Ampersan es un espectáculo musical rico en formas, timbres y paisajes donde el rito de la comunicación es el principal destino.

Zindu Cano: Voz, Guitarra, Jarana, Clarinete, Tlapitzali y Ocarinas.

Kevin García: Voz, Guitarra, Guitarra eléctrica y Requinto.

Gabriel de Dios: Violín, Trompeta, Armónica, Jarana y Requinto.

www.myspace.com/cacadegato www.myspace.com/librodecantos

MARTES 4

Grupo Dianoia presenta : ILICH a la Palestra

Conferencia del Dr. Luis Gerardo Ugalde.

20 hrs. Coop. $ 15

Ilich es quizá el pedagogo más evitado en las aulas, y no sin razón. Su propuesta suena descabellada: "desescolarizar la escuela; desintitucionalizar las instituciones". ¿Decirle a los institucionalizados que hay quien propone la desintitucionalización? Esa no es una buena idea…

¡Es una excelente idea!

VIERNES 07

Dubsickall (Reggae Dub)

21Hrs. Donativo $30

SABADO 08

Grupo Helea "Rock alternativo" (Puebla)

Bandas invitadas : Pandemonio, Mugdom y Fiba

20 hrs. Entrada Gral. $20

Helea es un grupo de rock instrumental con influencias de rock progresivo y alternativo. Está conformado por 5 integrantes bajo Enriqueta, Bateria Silviano, Teclados Jorge, Guitarra Fernando, 2a. Guitarra Victor.

JUEVES 13

El Grupo Orbis Creatorum y Centro Cultural Creciente presentan:

La Ciencia en el Creciente

Música y evolución, 6 siglos de violoncello

20 hrs. Entrada Libre

TRIO DE LAS AMÉRICAS

El Trio de las Américas se forma en 1997 en el estado de Puebla. Es integrado por Misa Ito, piano, Julio Saldaña, violín y Juan Hermida, violonchelo. A once años de su formación, este ensamble es hoy una presencia decisiva en el ámbito nacional, difundiendo el repertorio para trío que se ha escrito desde el siglo XVIII hasta nuestros días, incluyendo obras realizadas específicamente para el Trío de las Américas por Gabriela Ortiz, Horacio Uribe y Ricardo Zohn-Muldoon, tres de los compositores mexicanos más reconocidos internacionalmente.

Asimismo, en el ámbito nacional, la interpretación de este repertorio con énfasis en la música contemporánea ha estimulado la formación de nuevas generaciones de músicos. Los compositores Brian Banks, Adriana Romero, Mihail Gutiérrez y Pablo Kawai han escrito obras especialmente para el Trío de las Américas. En el escenario internacional, fomenta la creación de nuevos públicos interesados en el repertorio actual, al incluir en sus conciertos obras del siglo XX y XXI.

El Trío de las Américas se presenta regularmente en México: en la Temporada Cultural de la Universidad de las Américas, Puebla, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival Internacional de Puebla, el Coloquio Musical de Zacatecas, el Festival Internacional de Mazatlán, en el Festival Internacional de Música Nueva Siglo XXI de Xalapa. En Estados Unidos, el grupo ha recibido invitaciones de la Universidad de Cincinnati, de la Texas Christian University (Guest Recital Series) y del Segundo Festival Internacional de Música Latinoamericana en Forth-Worth, Texas. Realiza también una intensa actividad pedagógica en la Universidad de las Américas en Puebla.

El Trío de las Américas se hizo acreedor al apoyo del Conaculta-Fonca, dentro del programa de apoyo a grupos Profesionales de las Artes Escénicas (México en Escena 2004-2006 y 2007-2009)

TRÍO DE LAS AMÉRICAS S.C.

PROGRAMA : 6 SIGLOS DE VIOLONCELLO

CANZONA Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

SONATA Alessandro Scarlatti (1660-1725)

I. Largo

II. Allegretto

III. Largo

IV. A tempo giusto

SINFONÍA Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

I. Comodo

II. Allegro

III. Adagio

IV. Presto

ADAGIO and RONDO Carl Maria v. Weber (1786-1826)

POLONAISE BRILLANTE op 3 Frederic Chopin (1810 - 1849)

SONATA op. 11 Anton Weber (1883 - 1945)

I. Mässig

II. Sehr bewegt

III. Auβerst ruhig

LE GRAND TANGO Astor Piazzolla (1921 – 1992)

RUSKA Apocalyptica: Eicca Toppinen (1975)

VIERNES 14

The Namelles Project Called Who

21 hrs. Entrada Gral. $25

Mezclemos elementos melódicos y armónicos de piezas de jazz de los 50's y 60's con una base de Abstract hip- hop o breakbeats, elementos de tornamesismo y líneas vocales con una lírica basada en temas urbanos, eso, mas un poco de arte sonoro o muestreo de sonidos en tiempo real; el uso de recursos visuales y un estudio antropológico sobre la prostitución; al final obtendremos como resultado: The Nameless Project Called Who.

Dicho proyecto nace en noviembre del 2006 en la ciudad de Puebla. Tras haber concluido su primer material discográfico Stervhia: Non Munter.

Jesús León, ferviente degustador de la música y sonido Lo-Fi, decide muestrear grabaciones que tuvieran dichas características sonoras, y para lograrlo que mejor que extraer material fonográfico de Jazz hecho a mediados del siglo XX... de ese punto se partió para hacer la deconstrucción, es decir, separar los componentes melódicos y armónicos de las canciones para posteriormente construir nuevos temas musicales.

Con la experiencia que le habían dejado trabajos pasados de Hip-Hop y Trip- Hop, fue fácil integrar dichas bases profundas y agresivas a la previa composición melódico-armónica, creando de ese modo piezas con características híbridas, es decir el sonido abstraído, denigrado y sucio del Lo-fi, fusionado con bases duras, y cortes o breaks complejos.

Una vez que se tenía bien trazado el camino musical por el cual transitar en este primer material, el siguiente paso para Jesús León, fue encontrar el tópico que mejor definiera la sensación que le causaba dicho material, este fue la prostitución... Tema en el cual se continúa trabajando con el propósito de presentar una faena responsable e informativa.

El proyecto sin nombre llamado quien... no somos uno, somos todos los que participamos en el juego cotidiano, que es la vida en sociedad...

JUEVES 20

Sergio Villar y Xavier Rosas de Cuento suspensivo presentan:

Cuentos Negros

Para Jóvenes y adultos.

20 hrs. Entrada Gral. $ 20

www.cuentosuspensivo.blogspot.com www.sergiocuentos.blogspot.com

VIERNES 21

Soneros del Tesechoacan y Los Guanábana
Son Jarocho, Ska Jazz & Reggae Dub,
21 hrs. Entrada Gral. $40

http://www.sonerosdeltesechoacan.com.mx www.myspace.com/losguanabana

SABADO 22

Arturo Meza en concierto.

JUEVES 27

Festival Internacional Rodará

VIERNES 28

Festival Internacional Rodará

SABADO 29

4to Aniv. de Perpetual Dilemma y presentación de CD (Puebla)
Trágico Ballet (Irapuato), Nuits Eternelles (Tlaxcala), Septicem (Tlaxcala).
19 hrs. Entrada Gral. $60 ($140 con CD)

Consulta la cartelera cultural en:
www.myspace.com/cccreciente
http://maxime.ev3.com.mx
www.todopuebla/cultura
RADIO BUAP 96.9 FM:
MOVIMIENTO PERPETUO Lun a Vie 9:30 hrs
LOS ROLEROS Domingos 17 hrs
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Centro Cultural Creciente
11 Oriente 205, Centro Histórico
Puebla, Pue. México
Tels. 246-81-42 Cel. 2225-191578

Uy, la Danza Butoh

YO QUIERO IIIIRRRRR!!!!

Abierta la inscripción para los workshops y talleres Tecnoescena 08:

Abierta la inscripción para los workshops y talleres Tecnoescena 08:

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Workshop Low Tech
Identificación, reconocimiento visual y reciclaje de componentes electrónicos orientado al arte

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Procesamiento en tiempo real de audio y video para Arte Interactivo
Dirigido a musicos, videastas, performers, artistas multimediales, diseñadores, artistas del teatro y de la danza, interesados en nuevas expresiones artisticas.

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Tecnología musical aplicada a las artes escénicas y músicos en vivo
Dirigido a actores performers, directores, músicos de instrumentos acústicos y cantantes, músicos y productores electrónicos, artistas multimedia.

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Open Hardware Lab
Taller de dispositivos físicos para interacción en tiempo real con medios digitales.

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Información completa de workshops y cursos: http://www.tecnoescena.com/seccion.asp?id=24

Tecnoescena 08: Festival internacional de arte, teatro y tecnologia
Centro Cultural Recoleta - Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre
http://www.tecnoescena.com

°°°°°La tipografía famosa Mexicanísima, sixty eight

Ahora que está de moda lo retro volvemos los ojos a los 60. México, primer país latinoamericano en su sede de los juegos olímpicos, tuilizó todo un sistema comunicativo que hoy se recuderda con gran orgullo po ser uno de los mejores países en organización visual. En honor a esto el Museo de Arte Moderno ofrecce una exposición hasta el 26 de Octubre.

El proyecto se llevó a cabo bajo la dirección del Arquitecto Pedro Ramírez Vásquez. Él se juntó con personas pexpertas nacionales e internacionales para estructurar lo que sería un sistema visual perfectamente funcional. Ahora ermos el poqué de su éxito.

Primero, los símbolos estaban por toda la ciudad cada discipliina tenía un logotipo: un signo y in color; también, los servicios públicos. Desde antes había letreros con flechas, incluso en el suelo, donde sepodía ver hacia donde se tenía la persona que dirigirse para llegar al lugar deseado.
Segundo, inclucrar a la gente a la sociedad en los Juegos Olúmpicos. Esto se dio p omedio de publicación de los horarios (con logotipos de las disciplinas) y po rla repartición de logotipos tridimensiaonales, volantes, calcomías, afolletos, timbre ,mapas, etc; cualquier promocinal impreso.
Lo anterior hizo a este sistena comunicativo uno digno de recordar, incluso copiar; y de donde podemos recordar el pasado de México. una nación que se alzaba para recibir el primer mundo, gritando su nombre a los cuatro vientos, pero claramente con una decadenica política, como lo fue el famoso movimiento estudiantil del 68. La presencia de México fuedrfon los colroes, los símbolos, la tan aclamada tipografía; su trascendencia, un gran legado a nuestra historia. Una muestra de que cuadno queremos los mexicanos podemos realizar proyectos increíbles, crativos y funcionales. Por tal hecho vale la pena ir a ver un pedazo de nuestro éxito y recogerlo para acoplarlo a nuestra historia personal.

Lo recomiendo muchísimo, vayan, vayan.

México 68, Comunidad Ibero, Octubre.

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología

Alternativateatral.com presenta Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

Entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre se realizará en el Centro Cultural Recoleta el festival Tecnoescena 08, el encuentro internacional de sensibilización en arte y nuevas tecnologías que reúne propuestas de la Argentina, Chile, México, Colombia, Perú y España. El evento reúne espectáculos teatrales, performances, proyecciones, instalaciones, conferencias, workshops y talleres, con especial énfasis en la actividad escénica y en la construcción de un espectador interactivo. Ana Alvarado, Rafael Spregelburd, Alejandro Catalán, Luis González Bruno, Rodrigo Alonso, Alejandro Casavalle, el grupo Biopus, entre muchos otros artistas, participarán de las diferentes instancias del festival que reúne propuestas internacionales y también de Mendoza, Córdoba y Buenos Aires. Además, una de las propuestas más novedosas, Código BA, consistirá en una improvisación experimental de dos grupos de teatro conectados entre sí a través de Internet (entre Barcelona y Buenos Aires). Todos los espectáculos que forman parte del festival serán transmitidos en vivo por Internet a través del sitio web del festival: http://www.tecnoescena.com. El lanzamiento del festival se realizó en septiembre con el estreno de Sin sangre del grupo chileno Teatrocinema, que se presentó durante una semana con localidades agotadas. Tecnoescena 08, que tuvo su primera edición en 2005 y está organizado por Alternativateatral.com, se propone como un campo de acción donde las relaciones y tensiones entre arte y tecnología puedan ponerse de manifiesto e incentivar la exploración de nuevas formas expresivas en un mundo tecnológicamente globalizado. El festival se realiza en el marco del ciclo Arnet, cultura para todos y cuenta con el apoyo de Iberescena.

Apertura: 30/10/2008 - 18 hs - Centro Cultural Recoleta Programación semana del 30/10 al 02/11 - Fedra Prozac (Estreno Teatro) - Visible (Estreno Teatro) - Speak 2.0 "Didme" Work in Progress (Performance) - Presentación Residua (Conferencia | Presentación) - Teatralidad (Mesa debate) prensa: lucía perl 15 5851 2424 | ariana ponzo 15 6163 8088 / prensa @ tecnoescena.com Más información en http://www.tecnoescena.com Staff Tecnoescena 08 Curaduría: Rodrigo Alonso (instalaciones interactivas y videoarte), Federico Irazábal y Javier Acuña (artes escénicas) Coordinación de mesas debate: Diego Braude Producción comercial: Sebastián Polito, SJ Asociados Producción ejecutiva: Sebastián Polito, Carla Carrieri y Daniela Szlak Asistencia de producción: Inés Ibarra, Joel Drut y Pablo Vascello Producción catálogo: Mauricio Viglianco Dirección técnica: Gabriel Caputo Producción técnica: Phi Producciones Comunicación y diseño: Ximena Tobi ~ Mauroliver (Los Tobi) Prensa: Lucía Perl y Ariana Ponzo ~ prensa @ tecnoescena.com Dirección general: Javier Acuña

°°°°Ruben Gutierrez en Yautepec|||°°°°°

De nuevo bloggeando se encuentra uno con cosas bien chidas. Pues yo siempre he buscado lugarcillos donde haya arte y demás. En esta ocasión me encontré con Yautepec. Las exposiciones que tienen allí son muy selectas, parece que es un lugar pequeño y que no tiene mucha propaganada, parece que es el hacer arte por el arte y mostrarla.

Es un lugar en la Condesa llamado Yautepec. Su página de internet (http://www.yau.com.mx/) no dice mucho, creo que es mejor ir y visitarlo. Va a haber varias exposiciones interesantes como: To Crumble the Crust of this Damned Planet. A partir del 25 de septiembre se puede observar esta obra de Rubén Gutierrez (http://www.arteven.org/profile/rubengutierrez) Artista que se dedica a intervenir en obras para darles un carácter sociopolítico, y que ha estado trabajando como tal desde los años 90. Es un destructor de imagen para generar otra con un lenguaje y un significado diferente.

En fin, para ver más sobre éste y otras propuestas contemporáneas vayamos a Yautepec. La dirección es: Yautepec 103 (entre Vicente Suarez y Michoacan) Col. Condesa, Del. Cuauhtemoc Ciudad de México, D.F.

Para citas (044) 55-2849-5559

Grafitti??!¿!

Quién no sabe que Bansky es ya reconocido mundialmente por su talento, pero también por su intervensión a escondidas en los museos tan importantes como es el MOMA, Museo de Brookling, el Británico, etc.
Ahora la tecnología también llegó al graffiti con el nuevo: Cyber Graffiti. Se trata de proyecciones en edificios que parecen graffitis precisamente, cuando llegan los policías para ver quien está haciendo desorden los encargados apagan la proyección y se ríen del buen poli.

Bansky, intervención en un museo:

cyber graffitti-->

EL COTIDIANO MUNDO DEL HIPERREALISMO

“The true poetry of our age is to be found in the window of a barber shop.”
Guillaume Apollinaire

En un mundo donde el hombre ya había superado sus más descabelladas ficciones, donde la realidad se había superado, precisamente, cuando llega a la Luna en 1968. En donde el Pop Art de los 50 era un tema ya casi agotado y la idea gustaba más que el objeto. ¿Cómo podría competir el hiperrealismo sino en lo que se puede ver y palpar?1
El Hiperrealismo nace en Estados Unidos a finales de los años 60. Se trata de pinturas de fotografías y esculturas, cuyo intento es apegarse lo más que se pueda a la realidad. Sus temas son objetos cotidianos, o personas normales en situaciones cotidianas, aunque también (otras) aludiendo a lo cotidiano de la intimidad (sexualidad). Es un concepto retomado ya años atrás a mediados del siglo XIX por los realistas clásicos, que se anteponían al romanticismo y las ideas.
Su propuesta exuberante, sin pretenderlo en realidad, llevó a una reacción febril. ¿Cómo era posible que después de tantos años de tratar de dejar la imagen unos artistas desperdicien su tiempo al escudriñarla y mostrarla, para contradecir todo el esfuerzo que los demás habían impregnado? Ahora era su turno, debía aguantar los más arduos látigos verbales que jamás se hayan hecho en la historia, o quizá, las mismas que cada nuevo arte enfrenta cuando se expone al mundo.

MIRADA RETROSPECTIVA
En el momento en que el hiperrealismo se estrenó como arte, hubo mucha confusión por denominar qué sería hiperrealismo; sin embargo, no se llegó a nada. Se le ha llamado Realismo Fotográfico, Nuevo Realismo, Redescubrimiento del Realismo, Realismo Imaginario, Hiperrealismo 2, entre otros (el término que utilizaré será Hiperrealismo, por ser para mí el más adecuado).
En primera instancia el hiperrealismo no fue concebido como un nuevo realismo, sino como un no arte que ofendía. Se quiso dejar relegado e inservible, satanizándose su creación. Algunas denominaciones que recibió fueron: “pintura nazi”, “ideología socialista de arte para el pueblo”, “superficial fenomenalismo”, “fetichismo del objeto”, “arte obsceno”. Alguna persona apoyó al hiperrealismo, sin dejar de temerle: “hermoso y terrible como ha sido siempre el arte”. .”3
Si hablamos de precursores, definitivamente tienen que estar aquellos antirrománticos, pero debido a que el tiempo espacio en el que se dan son totalmente distintos, se prestan dos elementos claves distintos a los de aquella época romántica: la fotografía y el Pop Art.
¡La pintura ha muerto! Clamaban…4 La fotografía había llegado como una nueva tecnología en la que nunca más se volvería a pintar, al menos no la realidad. Fue entonces que el impresionismo apareció y el retrato de la realidad se dejó de lado. Así, después del dadaísmo, el Pop Art surge, para proveer al Hiperrealismo de herramientas. Pero no contaron con que el realismo volvería a surgir de entre las cenizas, renovado.
Existieron muchos críticos, al principio, que decían que el Hiperrealismo no era más que una versión nueva del Pop Art. Sin embargo, no fue su hijo sino una derivación de él. Lo principal del Pop Art es demostrar que el arte puede estar en sí en las cosas cotidianas, a la vista de todos, al contrario del Hiperrealismo, que no hace al arte cotidiano, más bien se pasa en la cotidianeidad para hacer arte. El Pop Art se reencuentra con la cotidianeidad, en sí con la cultura y su tecnología, pero aún significando algo. El Hiperrealismo sale de dicha significación, para significar otra, pero sin tal intensión. Por lo tanto, son corrientes totalmente distintas.

GALERÍA DE ARTE
Las imágenes que se presentan son de varios años. La primera es el Gran AUtorretrato, que es la primera obra de Chuck Close.

Chuck Close. Nace en 1940. Famoso por sus imágenes gigantescas colgadas en museos. En el 2003 pinta a Kate Moss. En sus obras se aprecian tanto figuras masculinas como femeninas. COntinúa´pintando. Realiza una pintura de Kate Moss (abajo) en el 2003.

John de Andrea. Escultor. Generalmente pinta desnudos de personas de todas las edades y géneros. Utiliza polivinyl, pelo humano, piel de animales, cuero, entre otros.

FUNDAMENTOS DEL HIPERREALISMO
El Hiperrealismo conlleva una “revolución óptica”7; comparable con la revolución industrial del siglo XIX, al traer en sus cimientos un “derrumbe de la realidad”8 (Egon Friedell). Sus consecuencias llevan a los críticos de arte, así como al público en general, a reevaluarse lo que es la realidad. Desde que Duchamp demostrara al mundo que un objeto cotidiano puede ser arte con su Rueda de Bicicleta sobre un Taburete en 1913, el arte va tomando caminos más subjetivos con el Dadaísmo, un arte sumamente abstracto que comenzaría por objetos ordinarios para darles un toque ‘irreal’. Es decir, lo que la principio fue un empuje de parte de objetos ordinarios con una nueva connotación, se convirtió en una total abstracción del objeto y su significado cotidiano.
Hablando del concepto de ‘realismo’, no es uno nuevo. Muchas veces se ha recurrido a los origines de las cosas, a lo real, para mostrar la completa realidad. Bien se sabe que a mitad del siglo antepasado apareció el realismo como contraposición del romanticismo, encabezando el movimiento por Jean Baptise Corot y Gustave Courbert. Dicho por su compañero, Courbert negaba a la belleza para no distraerse y apegarse a la realidad. Si se decía que estos artistas eran realistas, pero no podían lograr representarla al cien por ciento, por lo que la idealizaba. Entonces, los artistas hiperrealista tratarían de no idealizar la imagen, de dejarla fría y objetiva y, así, sería una realidad aparte.
A finales de los 60, este concepto de realismo se le parece a este nuevo realismo, es una vuelta a un concepto, pero con una mirada distinta.
Anteriormente los realistas clásicos intentaban idealizar los elementos o situaciones casuales, imprimiéndoles la moral de lo ‘bueno’. Esta vez, los hiperrealistas oscilan entre “lo ideal y lo bueno y lo real y lo malo” Si para entonces los idealistas habían corrompido la moral al tratar de idealizarla, entonces los hiperrealistas no serían los buenos, los que presentan las cosas tal y como son.
Así pues, para el hiperrealista, la objetividad que se intenta deducir de la realidad, es una concepción carente de moral. El canvas o la escultura no intenta mostrar alguna inclinación social o política, sino que, cegándose a todo aquello, intenta imprimir las formas, los colores, etc; y formar una imagen. Si acaso, el imperamento que recalca es el siguiente verbo: ¡observa!
Ivan Karp —primer ‘dealer’ que muestra el hiperrealismo al mundo—,fundador del O.K. Harris Gallery de Nueva York —una de los principales galerías donde se mostró el movimiento hiperrealista, manteniéndose a la vanguardia siempre con exhibiciones contemporáneas cien por ciento)—.dijo lo que ilumina al concepto de arte hiperrealista. Expresó, que entre la variedad de “microcircuitos, trasplantes de cuerpo y el conceptualismo”, la pintura realista parecería “posiblemente ridícula”. Y continúa:

“But just as a fresh, ripe, homegrown tomato seems suddenly so terrible important, certain, recent paintings may reawaken us to the dormant joys of observation.”

Es, entonces, el alma del hiperrealismo la observación, cuya acción requiere de un sujeto. A pesar de ser un asunto objetivo, e intentarlo, el observador no es parcial. J. Patrice Marandel ‘observa’ que los artistas de esta corriente sí dejan de lado los simbolismos, “las asociaciones evocativas” de los surrealistas, pero no implica que deje de lado su planteamiento de la realidad. Su simple categoría de pintura figurativa o paisajes los fuerza a clasificar. No sólo eso, sino que existen variaciones de dimensiones, de los cuerpos de los modelos, de los colores… Es por eso que los hiperrealistas están involucrados en un proceso deductivo. Reciben información del exterior, lo evalúan en su interior, para plasmarlo nuevamente en el exterior. En el proceso, mucha información no fue captada, por lo que se deja fuera. Al final, “…lo que se deja fuera de la fotografía es entonces casi igual de importante que lo que está dentro.”
Gerrit Henry expresó también que la imparcialidad del autor no es posible. A pesar de decir que se dice que “la cámara no miente”; finalmente quien toma un encuadre u otro, y bajo qué argumento es cuestión del autor. Siempre se imprime el “contenido de su corazón”, y lo encuadra autoritariamente como ‘real’. Tal vez lo que creemos que es la realidad es sólo lo que pensamos que ella es.
Cindy Nemser se une al argumento. Ella dice que, debido a que la observación no sólo se encuentra en la lectura de los colores, incluso de los materiales, el artista escoge un pedazo de realidad para ser visto con detenimiento. Desde una ciudad entera, luces y colores, hasta una flor agrandada con el ‘lente de la conciencia’. Es un ‘close up’, como lo ha dicho Nemser, que sostiene que a través de los años y en todas las culturas, el gusto por ver sólo aquello, quitando todo lo demás que estorba para volver a aquello único, en el sentido de que no existe nada más. Ella dice refriéndose a las cosas simples:

“Drawing on the bounties of our leisured affluent society, they invite us, through contemplation, to experience the oneness of all things and to understand that our material possessions are as essential a part of ourselves as is nature and our fellowmen.”

¿Es entonces, a través del arte de observación de la vida casual, que encontramos un antagonista del existencialismo? Linda Chase, también crítica de arte, habla del existencialismo como la contraparte de la obra hiperrealista. En su artículo, Albert Camus le atribuye al existencialismo la siguiente oración:

“…the absurd, the confrontation between the human need and the unreasonable silence of the world”.

El existencialismo es la búsqueda del significado de la existencia del hombre. Antes que hubiera cualquier significado, estaba sólo la existencia, como bien lo dice Jean-Paul Sartre: “existencia antes que esencia”. Nosotros, para encontrar una ‘razón’ a nuestra existencia y una ‘razón’ del existir de las cosas que nos rodean, las envolvemos de significado. Pero antes de haberles aplicado una ‘esencia’ a las cosas del mundo, éstas existieron por sí solas sin necesitar del pensamiento; así el hombre existió antes de ser pensado hombre. Estos significados se han predestinado tan racionalmente, con tanta ‘razón’, que el sentido de ‘presencia’ de las cosas se ha empequeñecido.

CONCLUSIÓN
Es el hiperrealismo el regreso a lo que existe. Al presente. Es el regreso a la materialidad, a la creación del hombre, a lo físico, al cuerpo. Dentro de un margen tan idealista por parte del dadaísmo, donde el desorden, la fuerza de la no forma, y el desdén de lo inmaterial —incluso el Pop Art, pretendía concebir un ideal, al querer popularizar al arte)— el hiperrealismo toma forma. Y literalmente lo hizo, pues su propuesta fue no tener una propuesta, cancelar la idealización de lo real, y sólo exhibir las formas de los objetos y mostrar su naturaleza de existencia. Dichos objetos ya no fueron producto de algo extraído de la mente que todo cataloga e impone nombres y funciones, ni mostraría a dichos objetos alienados de su uso (como lo hizo Duchamp o el arte conceptual); sino que los regresaría al lugar a donde pertenecen, a su origen. Es ahí de donde toda creación existe, al pertenecer en primera instancia al vacío, a la nada, a lo simple.
El Silencio del Mundo. La Observación. Lo exuberante de la imagen, la riqueza de color, lo que simplemente es y existe. Lo que no tiene moral, pura imagen y forma. Es pues, la simpleza de la vida cotidiana, lo que el hiperrealismo quiere resaltar. Es la majestuosidad de su diseño, de sus colores, de su presencia. Amar a algo que es externo le hizo al hombre ahogarse en sus tormentos, penurias en las calles, en la mente, de donde todo engaño nace. No. Esta vez habría que crear algo que le diera la bienvenida de su aventura salvaje. Banalidad para algunos, pero a final de cuentas orgánica…a final de cuentas nuestra.
Es por esto que tal movimiento artístico es sumamente importante pues, cuando el hombre olvidaba ya de qué estaba hecho y de su universo inmediato, llega esta corriente para recordarnos que lo único que tiene y siempre tendrá es Su Presente.

Fuentes de información:
- SAGER, Peter. Nuevas formas de realismo. Alianza Editorial, S. A. de C. V., Madrid, 1981, 235 pp.
- Super Realismo. A crithical Anthology., Gregory Battcock (editor), E. P. DUTTON & Co., New York, 1975, 236 pp.

Alice Lancaster, Pop Culture

Bloggeando vi una buena artista, que hace dibujos como los que están de moda, o más bien, que vienen próximamente de moda. Es la chica Alice Lancaster, es de Chicago, de St. Louis! Me acordé de la película Meet me in St. Louis, pero por Sex and the City...en fin... Esta chica es claro ejemplo de sweet decadence, tendencia del arte contemporáneo. Ella capta muy bien a nuestra generación, como fría, dispersa, fashionista, pero juvenil después de todo, y después de todo, sí, con expresiones; dibuja a todos y a nadie, reflejando el consumismo, el poder de las marcas sobre las personas, o simplemente, dibujos de personas extraviadas del mundo y queriendo adquirir uno propio.
Hay una galería virtual en la que las personas pueden subir sus obras, es muy interesante por que es una conexión global, arte conectado en todo el mundo! Para los que quieran ver de ella y de otros artistas..den click aquí. Sino, su blogspot jaja lo encontré. http://alicelancaster.blogspot.com/

Novelas de la Selva, extinguiéndonos...

Museo Rufino Tamayo. Exposición 2008

Es una muestra de la vida cotidiana en tres reservas de la biósfera mexicana, a través de la cual, el público conocerá sonidos, videos e imágenes fijas del comportamiento de la naturaleza


Henry Hakansson. Artista suizo que integra la ecología y la naturaleza con el video y las imágenes fijas. Fue en la Selva Lacandona donde la idea nace hace tres años, a pesar de haber existido en la mente de nuestro autor desde 1994. Todo surgió cuando vino a México a visitar ésta y otras reservas y quedó impregnado de su belleza. En estas reservas se pusieron 12 cámaras estratégicamente que captaban imagen, sonido y video de los animales que deambulaban por ahí.

Yo fui hace un par de semanas por parte de la escuela. Fue, para mí, una experiencia que quiero recalcar con este escrito. La exhibición está dividida en 3 salas: la primera es un cuarto oscuro, donde lo único que existe es el sonido que las cámaras captaron. Es muy interesante sentir estar dentro de la misma selva, en la oscuridad, y con ruidos extraños que pasan y dan vueltas en la cabeza. La siguiente sala está compuesta por muchas fotografías, algunas casi iguales, otras no, donde se aprecian los jabalíes, las gacelas y otros roedores. En sólo dos meses pasó el chita por ahí, lo que habla de la grave situación de este mamífero que se encuentra en peligro de extinsión. En la misma sala hay videos de blanco y negro puestos en mesas, como para mostrar cómo era el proceso. Finalmente, la tercera, se trata de una proyección de mariposas monarca. Cuando sales de la segunda sala bajas por una rampa para llegar a la proyección, me gustó mucho encontrarme con una sola mariposa dispuesta en medio de la pared gris de piedra. Al principio pensé que era una mancha, lo padre fue encontrarme con que era una mariposa, como para notar que nunca pongo mucha atención a mi alrededor, y en realidad se trataba de una bella mariposa. Bueno, seguí mi camino, y lo que veo son muchas maripositas en círculos, claro en proyección, amarillas en un cielo azul intenso. Me recordó a los niños que juegan mirando al cielo, como a esas películas de años atrás, o películas de estos tiempos, pero que recuerdan un tiempo pasado, como la felicidad del pasado. Pura felicidad. Mis amigos y yo nos divertimos haciendo figuritas con las manos por que, como el proyector estaba atrás de nosotros, podíamos invadir el espacio de las mariposas. Un amigo incluso fue un 'mariposo', con antenitas y todo jaja. Muy chistoso.
El final de recorrido es la imagen, pequeña, de un Quetzal, ave ya casi extinta en todo el mundo, pues su único lugar de residencia es en México... así está la cosa. El sonido es muy lindo, parece un perrito; la señorita que nos guió en el recorrido nos dijo que parecía en perro, y sí , efectivamente parecía que ladraba un perro. Me pregunto de dónde sale eso dentro de un pico. En fin.

Me pareció que la exposición es sumamente interesante, quizá si le falta algo de colorido, es demasiado minimalista, a veces atinado, como lo que mencioné de la mariposa como una mancha en la pared. Pero lo importante de esta exposición no es en sí su curaduría, pues es bastante criticable; sino que se le está dando a la ecología un lugar muy especial, el de ser observada como obra de arte, que es suficientemente importante como para estar incluso, en el Museo Tamayo. Y precisamente de eso se trataba, de generar conciencia en la gente. El arte siempre ha sido agente de cambio en las sociedades, esta vez presencié lo que sería un retrete de Duchamp o una caja de zapatos de Orozco, es decir, un cambio de mentalidad. ¿La mía? Sí, y la de los demás, dentro de una sociedad demasiado ocupada en su espacio como para voltear a ver sus recpercuciones...no es sólo el Quetzal, si se extinguen más especies se extinguirá un aparte de nosotros irreparable, ya no de decir que la calidad de vida será muy pobre, si es que llega a haber calidad de vida, incluso vida. Por eso es que 'Novelas de la Selva' es, en sí, un grito a la supervivencia, a la vida.

El Ready....¿ready qué? nueva Colección Júmex

Vamos por un poco de cultura, oh si.

¿Qué es lo que hace arte al arte? Muchos se han roto la cabeza imponiendo reglas y límites a las creaciones de artistas, incluso ellos mismos antes de crear. Fue Marcel Duchamp, quien cuestiona al arte de tener significado, con su ready-made, es decir, poniendo objetos de la vida cotidiana en un museo, dotándolos de un significado renovado al que tenían normalmente cuando desempeñaban la función por la que fueron creados). Botellas, cepillos caninos, ruedas de bicicletas colocados en un museo. A través del ready-made Duchamp rompe con el arte cotidiano, desdarrollándose el dadaísmo, el surrealismo y el arte pop (más información aquí www.marcelduchamp.org)


El ready-made se ha venido desarrollando en México a través de distintos artistas. Ahora, en la sexta interpretación de la Colección Júmex (aservo privado de arte contemporáneo mexicano, una de las más importantes de toda américa latina, con más de mil 800 piezas y una biblioteca de gran tamaño) se realizó una edición del ready-made con el trabajo de más de 80 artistas, y bajo el título de 'An Unruly History of the Readymade'.
En esta ocasión le toca a la inglesa Jessica Morgan, curadora experta que colabora en uno de los museos más prestigiados del ámbito, el Tate Modern de Londres, seleccionar las obras que entrarían en el tributo a Duchamp. Después de una exposición que sesó en julio pasado, cuyo tema era la búsqueda de nuevas visiones de artistas contemporáneos; la colección de Júmex busca hacer un reinterpretación del readymade de Duchamp. Artistas mexicanos de la escena como el mismísimo Gabriel Orozco (su célebre caja de zapatos), Francis Alÿs, Abraham Cruzvillejas o Sherrie Levine.


Fundación de Galería, Colección de Júmex, cuenta con una biblioteca de más de 6,200 títulos disponibles, además de 350 expedientes de artistas contemporáneos mexicanos, así como extranjeros. El acervo se ubica en una fábrica de Júmex del Estado de México (Santa María Tulpetlac, Ecatepec),Vía Morelos 272. El horario es de lunes a viernes de 10 a 17:30 hrs; tienes que hacer cita pero la entrada no tiene costo alguno. Si te vas por metro bájate en la estación Indios Verdes y en el paradero H, toma el camión "San Cristobal".

Así que ya sabes, la próxima vez que te digan ready made, no respondas, "Ready que?", mejor ilústralos con tu gran conocimiento de arte y di sólo: Ah claro, de Duchamp, ¿verdad?. =)